哪个作家的文学作品文字最优美
这位提问者提的问题很不好回答，特别你用了最，这个“最”的意思应该是顶级吧，可是文学作品倡导的是百家争鸣，百花齐放，而且文学作品分类很多，诗歌，散文，小说，纪实文学等等，每一类别都有不同的读者群。所以这个问题只能是根据读者自己的感受去谈。每个人都有自己的审美观。
我自己觉得文笔最佳的是余秋雨朱自清，和张爱玲还有沈从文，雪小禅以及白落梅等等一批人，这些人的文字简直精妙得让人赞叹不已。
余秋雨的文笔清丽动人，他娴熟地驾驭他的生花妙笔,将排比、拟人、反复等修辞手法融合在一起,把他深刻的文化内涵和生命体验传达出来,令万千读者神醉情驰。
他的散文多以身世感受、宠辱得失、羁旅哀愁、离情别绪的抒写，以自我游记为主。
他游莫高窟,则把敦煌壁画看成是“蕴含在宗教风貌中的最高美育经典”,飞天女是“有着脉搏、呼吸的雕塑,是千年不枯的咆啸和娇慎,是盛唐风范,古老精神的现代图腾,是历史最摄人心魄的魅力所在气。
他把西北古道上的阳关理解为千年以来“验证过人生壮美,弘广过艺术情怀的雄关”。
他把都江堰评说为优于万里长城的“灵动着的文明”,
他认为有了以疏浚、消灾、滋润、濡养为政治的李冰,便有过一种“冰清玉洁的政治纲领”。
他游白帝城,体味着这座古城“只熔铸着两种声音,两番神貌:李白与刘备,诗情与战火,豪情与沉郁,对自然的朝奴与对山河主宰权的争逐,而白帝城下的江水也是为这两个主题日夜争喧,滔滔不尽的流着”一这真是奇语惊人,妙笔生辉。
读他的散文不光是轻松的愉悦，还可以领略到其中的忧患意识与悲壮之美，更有沉重和苦涩。
他用洗练的文笔勾勒出各个城市的文化史,以神来之笔点化出了各个城市的个性神韵
余秋雨散文之所以有着如此的魅力主要在于他与众不同的语言排列。
而朱自清先生散文“朴素、忠厚、平淡，
《背影》是一篇抒情散文，但作者不直接抒情，而是通过质朴的叙事来抒情。全篇采用白描记叙事实，不作任何修饰、渲染，尽是平平实实的叙述，在极平凡的日常絮语中含蕴至爱深情。文章通篇写父亲多么关心爱护儿子，儿子又是多么感激思念父亲，但像“关心”“爱护”“感激”这一类表示强烈抒情的抽象现成的字眼，作者却一个也没有用，更没有什么华丽的词藻。如送行那一段：“父亲因为事忙，本已说定不送我，叫旅馆里一个熟识的茶房陪我同去，他再三嘱咐茶房，甚是仔细。”这里的“说定”，如果用“说过”似乎也通，但逊色多了。“说定”不送，后来终于还是送了，实际上是说而不定，很好地表现了父亲当时的矛盾心理。“熟识”一词，说明父亲嘱托的这个茶房该是靠得住的；“再三嘱咐”，表明嘱咐茶房遍数之多，不厌其烦，反复交代，惟恐茶房有半点疏漏；“甚是仔细”，表明嘱咐内容之详，把送行中应该注意的细枝末节都提到了。这些用语，强调说明父亲已经为儿子上火车作了极其精细、周密的考虑和安排，字眼虽然十分平常，但用得恰到好处，使父亲爱子之心跃然纸上。
朴实这一语言风格，不仅在朱自清的叙事抒情名篇中呈现特色，而且在写景抒情的佳作中也有体现。
《春》的表达生动、形象，富有感染力，全凭了作者对语言的驾驭得心应手。作者精心锤炼词语，比如写蜜蜂嗡嗡地“闹”，写花香在湿润的空气中“酝酿”，写鸟儿“卖弄”歌喉，写细雨在微风中“斜织”等等，含义丰富，描摹准确。作者更善于提炼通俗易懂、生动形象的口语，比如写草“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”，写花“你不让我，我不让你”地“赶趟儿”，这些短句浅语都是从口语中来。从达意说，平易好懂；从修辞说，经过作者的艺术加工之后，节奏明快，不平淡，有浓厚的抒情味。作者还善于运用奇妙的比喻，增强语言的情味。如写春风拂面，说“像母亲的手抚摸着你”，如把春天比作“刚落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壮的青年”等，这些比喻新颖、贴切，既不落俗套，也蕴藉深厚，句外有意，朴实清新中带着些隽永的意味。
大朴正是大巧的表现。朱自清散文中的遣词造句显然都经过认真考究，决不随便。对此，还是叶圣陶先生的评价最有见地：“文章通体干净，没有多余的字眼，即使一个‘的’字、一个‘了’字，也是必须用才用。多读几遍，自然有数。如果读得合乎自然语调，人家听了一定很满足很愉快，因为他听见了一番最精粹的说话。
而张爱玲的文字特点就更细腻，她很好的承袭了红楼梦绮丽的文字风格，以底蕴深厚的文笔付诸在平凡之物上。
她善细节描写，在她笔下，人物衣着的色彩有很多详细的描写，琳琅满目，令人目不暇接，但都是参差对照的，在大红大绿的色彩对照下，不是喜气洋洋、一片祥和的安逸，而是透着阴冷的、陈旧的荒凉
比如“雪青”这个词，在张爱玲小说中不同的人物身上都有出现过，“雪青印度旗衫”、“雪青”等，“雪青”色是一种近似于青莲紫色、紫罗兰色的颜色，来源于紫罗兰花，它是紫色中偏冷的部分有雪的清冷之美。这个词在张爱玲的小说中，突出的就是冷，人物的冷艳美。意象是丰富多彩的，午后的太阳、阴森的月亮、不可多见的镜子等等，她是一个善于在细节描写中营造的荒凉悲伤故事的人。
还有她写情，她送给胡兰成一张自己的照片，背面写着：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”这种可望不可及的优雅飘逸的文字，散发着荡气回肠的芬芳，萦绕空气里，弥漫着，散开着，聚拢着，升腾起，越来越有生命力。
她的爱情表白摄人心魄，让“我爱你”黯然失色。
她写沉香屑的开头。
小说的开头这样写道：“请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉,点上一炉沉香屑,听我说一支战前的故事。您这一炉沉香屑点完了,我的故事也该完了。”就凭这一标题和开头就会让人忍不住想阅读下去，于是张爱玲收获断言：“张爱玲一定会轰动文坛的！”
这样的开头摒弃千篇一律，摒弃陈旧老套，主动给读者设计出静谧的、温暖的、祥和的、舒缓的阅读环境，好似让读者处在今天推崇的“慢生活”、“轻生活”里，怡然自得，舒心愜意，捧着一本书，伴着一炉香，边读书边养心养性。 真应验了一句话：读书是最好的修养！
我想这应当属于一种有诗意的生活。 诗和远方究竟是什么？在哪里？ “远方”就是眼前的铜香炉，就是沉香屑，就是一本书。“诗”就是那屡屡弯弯绕绕的灰白色烟雾。这一切组合成“诗意”，这样的生活就是诸多饥渴而盲目的人们想尽千方百计去追求而终不能抵达的彼岸。
镜头切换到今天这个时代，太多盲目而自负的人片面地把“远方”曲解为某次航班、某次高铁、某次自驾，曲解为夏威夷海滩和三亚湾，曲解为溜溜的山上，和那些春天鲜花盛开、夏天凉风习习、秋天五彩斑斓、冬天漫天大雪的美丽地方。自以为是地把“诗意”想象成月光洒在一顶帐蓬上，自己躺在帐蓬里揉搓着野草，做上一个嬉水或搭积木的美梦。 殊不知，“诗和远方”是多姿多彩的，并不是单一和唯一的。是啊，我常常端坐书房，伴着一只褐色的紫砂茶杯和窗前的三角梅、红豆杉、高山杜鹃、铁皮石斛，手捧一本书，逍遥自在地“诗和远方”。不亦快哉！
时间过去几十年，这样优雅的小说开头不正是今天人们所需要的生活？
沈从文的文字也很美，他的散文语言简洁洒脱、朴素隽美，自然中透出情韵，平淡中见到真诚。读他的散文就像欣赏一个不施粉黛、衣着朴素的漂亮女子——华而不俗、朴而不拙
沈从文最出名的作品《边城》，就是一个和水有关的故事，翠翠是长在水边的女子，她和傩送相遇就是在划龙舟的时节，划龙舟是典型的水上活动，翠翠的爷爷要的彩礼不是碾坊而是一艘渡船，船是水上唯一的交通工具，后来，天保是因为溺水而亡的，爷爷是在下雨的夜里去世的，翠翠最后只能在水上摆渡等着心上人。
他爱写水，“水”作为沈从文散文中的一种审美实体，与沈从文有着千丝万缕的联系。沈从文出生在湖南，并于1917年参加湘西靖国联军第二军游击第一支队。一方水土养育一方人，他的作品经常湘西生活为题材，折射出他对湘西本土文化的深刻了解。他笔下的水，亲切有感情，不仅仅是一种物品，更是造就他散文独特个性的重要审美意象。他不惜花大量的笔墨，他笔下的女子有着水一样的柔情，又有水一样坚韧的性格，有时候随遇而安，有时候又坚强任性。
沈从文的字句行云流水，没有字斟句酌的斤斤计较，思绪和行文、情感缓缓交融，一并流溢出来。他的文字有着的诗意，有古散文的质感，中秋节，青年男女用对歌的形式在月夜下倾吐爱意；端午节，家家锁门闭户，到河边、上吊角楼观赏龙舟竞赛，参加在河中捉鸭子的活动，"不拘谁把鸭子捉到，谁就成为鸭子的主人"；正月十五，舞龙、耍狮子、放烟火，"小鞭炮如落雨的样子"，小城沉浸在一片欢乐之中......所有的城市烟火的喧嚣、人心的险恶都与茶峒格格不入，所以，茶峒，是一个拥有玻璃质感的纯净世界。沈从文说他要表现的是一种人生的形式，一种优美、健康而又不悖乎人性的人生形式。“风日清和的天气，无人过渡，镇日长闲，祖父同翠翠便坐在门前大岩石上晒太阳。或把一段木头从高处向水中抛去，嗾使身边黄狗自岩石高处跃下，把木头衔回来。或翠翠与黄狗皆张着耳朵，听祖父说些城中多年以前的战争故事。或祖父同翠翠两人，各把小竹作成的竖笛，逗在嘴边吹着迎亲送女的曲子。”“水中游鱼来去，全如浮在空气里。两岸多高山，山中多可以造纸的细竹，长年作深翠颜色，逼人眼目。近水人家多在桃杏花里，春天时只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥贴，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。”
在最直观的感官感受中，他笔下的世界给了我们真切的心灵安慰，我喜欢那顺畅的文辞，喜欢那善良美好的人们，我很想热爱这样的一个世界，所以，仅此，沈先生的文笔就拥有无限的价值，它仿佛是我们在干旱的沙漠里能望见的绿洲，哪怕这片绿洲是海市蜃楼，也能解我们心中的渴。
雪小禅善写禅意文章，她的文字以唯美清幽见长，轻灵飘逸，曼妙灵动而又感人肺腑，雪小禅的文字又是典型的小资情怀，阳光，温暖，积极向上，烟火味、市井味，寂静与欢喜，喋喋不休的念，意识流。没有安妮宝贝的颓废和亦舒的异常冷静，只是一些平常人的稍微智慧理智一点的表现，一虞琉璃宴，一场莲花事，一味缱绻色。行云流水，温和醇香。
白落梅的文字好看，但是没有内涵，都是华美的词藻堆砌而成，诈看似通透人生，实则没有内涵，经不起推敲。但是喜欢她组合的那些词汇，朗朗上口，别有新意。比如陈迹清欢，相逢如初见，回首是一生，你若安好 便是晴天等等，反正就喜欢她把古雅词堆砌起来的样子，对这个作者本身的学识不欣赏。
楚留香开服将近两个月，你有什么看法
大家好我是小九，每天热衷于回答游戏问题！
看法
楚留香在1.25号IOS公测，2.1号安卓公测，到如今如今也快两个月了。我谈几点吧
第一，游戏的更新速度很快，十来天一大更新，三五天一小更新，每次更新都能刺激玩家的消费欲
第二，游戏的BUG有所改善，但是对于一些BUG，系统做补偿的时候明显就是吝啬至极，比如洗练BUG。
第三，对于一身繁琐任务的更新，以前是每个副本每天两次，更新为一天一次了，奖励不变，这个挺好的，还有生活技能的玩法，炼药不用一个一个点了，但是市场崩了，到现在还没缓过来
第四，战场系统奖励太少了，十来分钟的打斗只能换来一个略微不计的奖励，大佬能在战场里一打十
第五，副本奖励太垃圾了，尽出一些没用的玩意
第六，秘籍那是有价无市，产出太少
第七，策划太过贪吃，不开放自由交易，导致变强只有无限制的
第八。。。。。。。。。。。
第九。。。。。。。。。。。
第十。。。。。。。。。。。
不说了，在多说下去要出事！小九目前处于半脱坑状态了，一星期上一次！还是姑苏烟雨区，有意愿的来找我哈！
个人愚见，望君斟酌
古龙在武侠小说界是什么样的地位
少时念金庸，长来读古龙!龙大侠之作品立意新，布局奇，描写的武功或技击，跳出了奇遇的梗，门派的框，讲求个人的天赋及勤练，虽没说透，但聊聊数语已点破!人物、人性的刻画更是见长!
看网上评论有人说《白玉老虎》是古龙最好的
《白玉老虎》在古龙小说里并不太受重视，因为它出人意料的采用了复仇的模式，这种模式在武侠小说里已经被用得太滥了。然而这只是古龙所借用的形式，它的实质还是放在了人性上，所以才会写得那么“罗嗦”——一个不太复杂的故事，居然写了那么长。除了对人物感情的描写特别详细外（并不是只写赵无忌一个人的感情，包括很多人，包括凤娘、萧东楼、地藏、唐玉，甚至是不太重要的乔稳、唐紫檀等人），它的文体也是对武侠小说的一次突破，除了古龙，好象还没有见到谁用日记体写过武侠小说。
不太复杂的情节，处于情感中的人物，深刻的人性，独特的文体，这岂非正是《白玉老虎》所实现的又一次的突破？
后记二：《白玉老虎》之败笔
《白玉老虎》当然也有败笔，对于古龙来说，败笔是常有的，但对精心构想的《白玉老虎》来说，实在不应当。
一个是连一莲，就是上官怜怜，那个男扮女装的大姑娘，看来古龙是想让赵无忌在爱情与仇恨间再发生一次，而且他爱情的对象是仇人的女儿（赵无忌对凤娘只是责任与义务，说不上有爱情）。但这样一个女性，如果在故事最后骤然出现，则不可能让她与赵无忌的爱情产生得自然而然，所以古龙提前就让她出场了。
这个构思并不太好，从开始就落入了俗套之中，爱情与仇恨间的是个由来已久的情节，用在赵无忌身上并不太合适，试想一个为了复仇什么事都可以做出来的人，怎么会在那样的环境里产生真正的爱情？所以写到后来，就变成了上官怜怜一厢情愿的单相思——当然也大大削弱了这个构思的感染力。更糟糕的是这个构思浪费了笔墨，偏离了主题，当然多了很多不必要的枝蔓。
上官怜怜以连一莲身份出现时，是个有些泼辣的女人，以上官怜怜身份出现时，却是纤弱娇气。在这个中间，过渡得并不太好。
再一个是赵无忌进入唐家堡以后，风格与前面截然不同，以前是以人物的心理描写取胜，但入唐家堡以后又回归到古龙惯用的手法上，以情节奇变为主了。看唐家堡内的步步杀机，想到《名剑风流》中庄的阴森可怖，真是索然无味。古龙更搬出几个莫名其妙的高人来，不知作何用途？“两个黄鹂鸣翠柳”、“门泊东吴万里船”，或许用不知所云、离题万里能够解释？
还有一个就是卫凤娘，凤娘的经历本已惨痛之极，后半部分更惨，连影子都找不到了。凤娘是绝大多数男人理想中的妻子，也是标准的传统的女人：她精于女红、烹饪，她温柔、娴静、宽容，她更具有母性和爱心。这样的女性形象，在古龙小说中是极少见的，然而不知什么原因，古龙后来忽然转笔去写一个并不值得大书特书的人物——上官怜怜——了，结果不但上官没写好，反而弄丢了好好的一个凤娘。真是最大的败笔！！
以武侠小说中的女性而论，有说娶妻当如双儿者，我却说娶妻当如凤娘。没有根据，想找根据的话，你多读几次《白玉老虎》，自已体会体会。
假如某位你喜欢的作家只能有一部作品传世，
对每个文学史上的知名作家来说，他们的传世的作品，也过了最公平也最严格的筛选。因此，绝不以某一时段多数人的意见为转移，但从历史宏观的角度，又永远代表了最多数人的意见。
比如维克多·雨果的小说，笔者最喜欢的其实是《九三年》。但世界文学史上可以没有《九三年》，却绝对少不了《悲惨世界》。个人的喜好，永远无法抵抗时间和人类的普遍认知。
就譬如从20世纪末一直到21世纪初，王晶的电影肯定比许鞍华的电影要受欢迎得多。但即使王晶自己也非常清楚，他那些作品在电影史上的地位，绝不能与许鞍华作品相提并论。因此，王晶甚至愿意专门去拍一部烂片，把赚来的钱给许鞍华，去拍一部不赚钱但能留名于世的好电影。
所以，在【假如某位作家只能有一部作品传世】这个问题下尚有讨论余地的，大概只剩下那些尚未经历足够时间检验， 长远看尚有被淘汰可能的作家了，尤其是通俗领域的作家。
这并非是笔者危言耸听，正如中世纪骑士小说曾经泛滥成灾，但最后能留下来的，也不过《罗兰之歌》、《亚瑟王之死》等寥寥几部。真正把骑士小说送进坟墓的，是历史和时代，从来不是塞万提斯和《堂吉诃德》。
以下进入正题：
王小波的小说，只传世一部，我会选《夜奔》。
王朔最好的小说，大概是《动物凶猛》和《玩的就是心跳》，二选一的话，还是《玩的就是心跳》吧。《动物凶猛》的独创性呢，要相对差一点。
张爱玲最好的小说当然是《小团圆》，但文学史没了《小团圆》的损失，远远比不上没了《红玫瑰与白玫瑰》。毕竟后者差不多已经成了常用的典故，构成了汉语表达体系不可分割的一部分。
金庸留下《笑傲江湖》就好。这本书没有时代背景，最无文化障碍。
古龙的作品挑一本，我会选《欢乐英雄》。没了楚留香陆小凤李寻欢小鱼儿，是广大读者的损失，但没了《欢乐英雄》，那是古龙的损失了。
李敖的作品，我选《上山上山爱》。虽然这并不是李敖最好的作品。
余华的作品，当然是《许三观卖血记》。即使包括莫言这位诺贝尔奖得主在内，八、九十年代的传统文学，所呈现的大抵共性大于个性。一部《许三观卖血记》，不但可以代表余华个人，也足以代表他们那一代的作家。
基于同样的理由，上世纪激昂动荡的大时代，最能代表当时那一批现实主义作品的，莫过于周立波一部《暴风骤雨》。
这部书的文学价值，被许多不喜欢“意识形态宣讲”的当代文艺青年都极大低估了，对比同时代一些小说的满篇套话。《暴风骤雨》的语言是鲜活的。最难得的是，大量运用最土的口语俚语，整体上文字却出奇的干净和洗练。这可不同于赵树理那种“乡土文学”，严格地说，如《小二黑结婚》这样的作品，只是传统民间故事在新时代要求下的变形，从思维层次到语言风格，在独创性和文学性上都是有所欠缺的，（当然，这可能是笔者的一家之见。）
而周立波则是在尝试一种在新时代要求下的艺术创作可能，有显而易见的文学野心和思想表达。《暴风骤雨》和《小二黑结婚》的差别，用一个较为通俗的比喻，差不多就类似于武侠小说范畴领域里。金庸古龙和陈青云卧龙生之流之间的层次区别，岂止是金庸古龙编故事的水平比较高明而已？
因此，周立波这样的文字驾驭能力，若不细想也就罢了，当真揣摩便是细极思恐，在整个同时代强得逆天，说是那一代作家中文字水平最高的，亦丝毫不算夸张。
即使是余华，也后期《兄弟》才达到这种水准，但余华更多的是刻意地追求这种效果，而周立波写《暴风骤雨》，可是率性为之。同时代横向比较的话，笔者甚至认为《暴风骤雨》已经无限接近《静静的顿河》，没有同样列入20世界文学史而赢得世界各国广泛赞誉，实为现代文学史的一大遗憾。
而年代更近一些、仍然保持充足创作活力的作者。
阎连科的作品，我选《风雅颂》。
王晋康的作品，我选《母亲》。
刘慈欣的作品，我个人偏好《诗云》，而非《三体》，当然，充分尊重大多数人的意见。
还有很多当代作家尚有潜力，传世的作品可能会在近十年内出现，现在还差点意思，就不一一列举了。
如果说国外那些浩如烟海的当代作家，题目就太大了，细想的话实在太伤神。毕竟一个人精力有限，难以一一读尽，憾甚。
（本文大部分内容，为【韩丁】 原创撰文 | 授权【狐狸晨曦】重新整理发布）
