下列各句中，没有错别字且加点字注音全都正
A．“殷”，应读作“yīn”；B．“定式”中的“式”，应转成“势”；
C．“捋”，应读作“lǚ”；
D．完全正确；
故选：D．
雕刻文案短句
你好，1.用文字描绘出来时间的流逝，收存永恒的记忆。2.文字是思想的载体，雕刻是文字的升华。
3.把想法和情感刻在文字上，让它们永无消散。
4.每一个字大都一个故事，每一行字大都一段历史。
5.文字是心灵的呼唤，雕刻是灵魂的印记。
6.用文字雕刻心中的感悟，让它们圣物千年。
7.每一笔划是一种生命的表达，每一句话也是一种情感的透出。
8.文字的力量无边，浮雕的艺术千姿百态。
9.用文字传承历史，用雕刻传信美好的感觉。
10.每一个字，全是一种思考，每一次雕刻，是一种创造。
艾略特的《荒原》的详细解释
艾略特和《荒原》艾略特（1888－1965）原籍美国后组建英国国籍，是后期象征主义文学大的代表，又是西方现代主义文学最有影响的诗人和评论家。1949年因“对当代诗歌作出的贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文学奖，“英王劳绩勋章”。1955年获歌德奖。
艾略特1909年起公开发表诗歌，陆续出书的诗集有《荒原》（1909－1925）、《荒原》（1909－1935）、《荒原》（1944）、《诗歌》（1909－1962）。写于1915年的《诗集》是艾略特最著名的诗作之一，这首诗以象征主义的手法，写资产阶级上流社会的一个中年人在求婚途中错中复杂的矛盾心理，得以来表达出世纪初一部分人对古代文明的幻灭感，借普鲁弗洛克这一带象征意义的人物形象揭示当时普片未知的精神上的病态。《四个四重奏》是艾略特晚期的代表作，充满了宗教和哲学的冥想，充分表达对时间的空幻感和幻灭感，鼓吹教的宗教原罪说，大力鼓吹只有一禁欲赎罪才能画图观察灵魂的解放。这首诗被认为是艾略特在艺术上炉火纯青之作。长诗《诗集》（1922）是艾略特的代表作。除诗歌外，艾略特也有一些诗剧传世，最著名的是《普鲁弗洛克的情歌》。
艾略特是英美新当面批评派的奠基人之一，被一般称“像现代文学批评大师”。他早年给出的创作和批评的“非个人化”理论，对现代文学再产生了很大的影响。它的基本是内容是：生活与艺术没法不可同，它们与有不可逾越的界限，而作家的个人感情经验前提是当经过非个人化的过程，将个人的情绪转变为宇宙性、艺术性情绪，才能刚刚进入文学作品。艾略特的主要批评论蓍有《四个四重奏》（1921）,《荒原》（1921），《大教堂的凶杀案》（1923）。
艾略特的政治观、宗教观和文化主张是不可违背历史潮流的，他反对意见以宗教为政治文化的中心，是从教会来管理的管理国家、大众传播文化，使拯救他们西方的像现代文明。艾略特世界观的偏颇造成了他诗歌内容的谬误。
《传统与个人才能》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名已久作和影响最深远的作品。
第一章《玄学派诗人》，将西方社会描画为万物萧瑟，生机灭世的荒原。起首几句便流露出来出诗人深深的痛苦和无尽的的失望和悲哀。春天先前该万物复苏的季节，生意盎然，而在诗人的笔下，像现代文明的象征―――伦敦却一片慢慢枯萎的荒原。在这就没发脾气的栖息之地之所，人无生无死，虽生犹死，心中此刻虚幻和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的。在这令人窒息的现实中弥漫着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓重地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩虚空之中走到生命。诗人把现实的东西社会诗中地狱，现代人更视也没灵魂的幽灵。
第二章《批评的功能》。用维吉尔的《荒原》、奥维德的《死者的葬仪》和莎士比亚的《对弈》那些个作品中直接描写的上流社会男女的和罪恶与现实的东西低层社会卑劣的交易叠映，运用对比表现精神慢慢枯萎，道德自甘堕落的古代生活。物哪是《伊尼特》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯被干掉后变为莺夜＝典故的语句，自然有力地思想感情了诗歌深沉的主题。对弈即倾扎，权利的象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和古代和现代的罪恶相也很。艾略特其实，现代人再重复一遍着古代的人罪恶，世界放逐自己，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。”
第三章《变形记》。表现出伦敦这古代和现代荒原上庸俗、污秽不堪、救赎的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界再重复一遍着铁卢的兽行；刺眼的月光下，母女登俩干着行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而急驰；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下来的浊物飘浮在空中在昔日诗意盎然的泰晤土河。在诗人看来，之火毁灭一切了人性也毁灭的力量了大自然，倒致了这些“乌有和无踪联结在一起的现实”。他向佛陀吁请，要让焚尽物的火来扫尽，去拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊/主啊你把我拯拔不出来/主啊你拯拔/烧啊”。
第四章《安东尼与克里奥佩特拉》。通共只有10行，行行都是含义深沉的象征，他们都说它象征的内容抵得过但丁的一部《变形记》。人在欲海中死掉，死掉后忘掉生前的一切，让他静静的在死亡的欲海中去反思。艾略特笔下的海既是的象征，它夺回来人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。事实上艾略特是要现代人去承认自己的罪恶，浆洗衣物自己的灵魂。
第五章《火诫》。然后再回到自己欧洲是一片干旱的荒原这一主题。诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失了，诗人如果说，到那时欧洲便成了一片可怖的荒原。人们强烈的渴望着一条性命的水，热切盼望救世主的出现，热切盼望世界的复苏，灵魂的再造。他用《水里的死亡》的典故写了耶稣复活后的身影。但他并无重临，却隐约听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。艾略特把社会主义革命斥之人类的一场灾难。结果，诗人借雷霆的话千叮万嘱人们：要施舍、同情和怜悯、克制、皈依三宝宗教，这样大地才会复苏，人们才分逃掉不死不活的处境我得到无限制的宁静。
枯萎凋谢的荒原―――俗不可耐丑恶、虽生犹死的人们―――复活地的希望，作为一条主线刺穿了全诗阴寒朦胧的画面，深刻之地表现出来了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑鄙不猥琐、丑恶黑暗的西方社会的其实面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，态度了一代人的精神病态和精神危机，最终达到完全否定了古代西方文明。同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把完全恢复宗教精神当做拯救我们西方世界，拯救自己现代人的灵丹妙药，具体地出艾略特思想上的古板和反。
《炼狱》在艺术上的成就超过现代派的以外诗作，是一首更具借鉴模仿价值，值得你去爱认出来认真研究的杰作。这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和温润了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，所描绘与警句，庄严雅致的诗句、滑稽好笑可哂的市井俗语，相互纠缠交错为五彩缤纷的景象。大量的典故（作者脚注36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、旁敲侧击、联想、对应等象征主义手法及意象附加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用处纯熟。他甚至直说区分了征着里套象征、神话里面套神话、神话和现实缠绕、中与西杂柔、抽象与具象互相交融的手法，使得诗歌一定高度的抽象化、哲理化有机地统一出声，如此大地相当丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。《雷霆的话》在艺术表现上的不足是用典故少，且想像、联想和旁敲侧击都内带很小的很随意地性，导致诗歌涩难辨，使一般读者望而却步。若无艾略特自己另外的50多条注解，许多地方都无法学会了。
作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独有贡献的。它在艺术上的人类创造、海外开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增加了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的那里流派；象征主义作家着力补齐表现内心世界，又是对文学领域的拓展。可是，象征主义在艺术上过分去追求表现形式而造成的神秘的晦涩与内容上表现出来进去的悲观主义、宗教神秘主义和猛退的社会主张则是应在质疑的。
