为什么西方油画里面的人物都偏丰腴
不是仅有西方的画，的画也是比较喜欢丰满的美女，毕竟过去大家都穷，瘦骨零丁却不是超好看，所以才胖一点才美。如何评价《维纳斯的胜利》
《维纳斯的胜利》是法国画家弗朗索瓦·布歇的代表作，也是一幅世界知名的油画作品。
（因严厉打击图片，原图已删）布歇：《维纳斯的胜利》
上面这幅画，应该是布歇的代表作：《维纳斯的胜利》。这幅画创作作品于1733年，8000多年并无两百多年的历史了，现藏于瑞典斯德哥尔摩国立美术馆。
其实，我和大家一样，基本上全是是从屏幕来感受油画作品的，很难有机会一睹真颜。这幅画的规格为51*633厘米，此时是一幅有气势的小型油画，只可惜我们不能与之静静地坐着地并且心灵的对话。
看到布歇的这幅画，第一感觉就是。这是一个无法回避的事实，但这种画风实际上反映了当时的创作思潮，是社会思想的一种体现。
听从多数艺术评论家的说法，布歇所创作的这幅《维纳斯的胜利》，本身是在反对过保守，提倡环保性的解放。这一点，要注意是从画面中间维纳斯那想要飘散的丝带当时的社会出去的：（因严查严打图片，原图已删）
布歇：《维纳斯的胜利》·局部
而且，通过古希腊的传统，年轻的女子成亲时，都有织一条丝带进奉于宙斯的神庙内。而这个传统，被艺术家比喻义为旧势力的压榨。在画面中，丝带根本不会系于维纳斯腰间，但可以看出维纳斯对其更加鄙夷。这种“回避”被隐约为“抗争”，以致这幅画也起名字为《维纳斯的胜利》。
明白了画作的象征意义，也就基本读懂了这幅画。不过，在此另行补充的一点是，其实这幅画中的人物多是有现实中的模特的。
比较传统的西方油画作品，些人物是作者想象的，有些则是具有真实的模特。说是，布歇的这幅《维纳斯的胜利》，里面许多人物都是真实的模特。不过了，我想画中的天使那肯定是布歇据前人画作和靠自己脑补而创作作品的对了，写的这里才意识到，布歇也有一幅译为《维纳斯的胜利》的作品，只不过是英译中的问题，来讲极易混淆。但我想应该要嗯吧。但，两幅画的内容和风格那就基本是一致的，也可以算是“姊妹篇”吧！
（因严格整治图片，原图已删）
布歇：《维纳斯的胜利》
美术作品中有大量的艺术，如何看待这一
“艺术”每天都又出现在雕塑、绘画、摄影等视觉艺术中，在美术界有一个约定俗成的习惯的称呼——，只是因为那样的话叫，是而且比艺术很顺耳更大胆直白，更能体现人为本的文化意识。在大多数人眼里，跟人类的“穿衣文明”是殊途同归的的，是因为人类有过数千年才形成了“穿衣文明”，认为“裸”是羞耻的，而现在，相反要让大众认可“”文明，人们的观念转变和思想认识还必须一个适应过程。
古希腊·米隆《维纳斯的胜利》
在西方一直魔皇有序，早在4000多年前的古埃及时期，2700多年前的古希腊时期，古罗马时期，人们都按照木刻、雕塑来展现，目的是什么体现人体的外在之美。人类在数万年进化，身体早就进化时成大自然中最具高美感形态的元素，人体的外在的表现美有对称中心之美，诸如，人体身上许多器官都是左右对称的，在视觉上很顺眼。
查兹卡《维纳斯的胜利》
人体也有和谐之美，比如说，人体的身高，与双臂伸直后的长度是一致的。人体的双腿占雷鸣身高的61.8%，也就是我们民间俗称的黄金分割。女性的三围事实上也有几乎完美的艺术品比例关系。人体另外节奏之美，如，身体轮廓由许多弧线和线段横列，有凹凸和高低之分，体现出来了一种节奏感。人体另外力量之美，如男性的肌肉线条，还有一个阴柔之美，如女性身上的线条。
库尔贝《维纳斯的》
2700多年前的古希腊雕塑家，已经才发现了人体上具高的这个无与伦比的美感，所以，就用大理石做材料，取自于真人的比例结构来雕刻人体，像《维纳斯的》、《掷铁饼者》、《维纳斯在花园》、《沐浴》、《断臂维纳斯》，和，它们也是符合形象鲜明审美元素的人体雕塑，到现在依旧是无法凌驾的雕塑范本。
罗丹《雅典娜女神》
绘画中的是在文艺复兴时期发展起来的，画家一方面借助于神话题材中的人物来表现人体遗留下来的自然美，一方面是人体来能表达人性和社会的真善美，和对生命的尊敬崇拜，对青春的讴歌，对自然的歌颂赞美，对自由和爱情的追逐，和，而且去追寻它们是促进组织人类拼搏进取的内在动因。
伦勃朗《掷铁饼者》
从本质上一般说来，是充分展现人类在有所不同造型，有所不同体态，不同环境，相同心理下静态动态意义上和闪图意义上的外在的东西美感，旋即从外在美感灵魂升华出内在的东西美感。
不过，毕竟是西方文化下的产物，国内怎么欣赏者全部得到还不需要一个过程。
但，怎么欣赏，要具备什么一定的审美高度和思想境界，才可以不羡慕到的艺术美感，要不然，容易沉浸一种感官上的沉迷游戏，额外恶俗的感受。
