香榭丽舍大街的历史
在十七世纪,自从凡尔赛城堡的风景画家勒·诺特（一法国画家）于1640年请人在卢浮宫和杜伊勒宫的延长线上种下了一排树以来,香榭丽舍大街只是一个还未城市化的区域中心的一个长长的散步场所.它目前的轮廓（在被称作“...
日本有比井上雄彦画工还高的写实画风漫画家吗
有两位写实画风超赞的漫画家，在其各自的细分领域是在井上雄彦之上的。
当然只是个人意见。
一位是已故漫画家郑问。
他擅长的是历史人物和武侠人物。
这是漫画《阿鼻剑》的封面，长发男子叫于景，是昔日江湖第一大帮派的帮主，他手上抱着的孩子叫何勿生，虽然是他的儿子，但却是于景和师妹皇浦瞒着师妹的丈夫史飞虹所生的孩子。
从这幅画上看，和师妹的于景却一身正气，眼神中各种滋味混杂其间。
刚生下来却失去母亲的何勿生，却只能管抱着他的这个亲生父亲叫叔叔。
孩子的可爱可怜和无奈也是那么明显。
于景和何勿生的脸非常真实，因为漫画家郑问在画的时候，是用放大镜一笔一笔的去画。
《阿鼻剑》这部漫画在漫画教父黄玉郎的公司里人手一本，作为漫画教科书。
而郑问历史角色和人物的功底也受到了日本漫画协会的承认。
这是日本漫画家协会发给郑问的优秀奖奖状，理事长石森章太郎这样评价郑问的画，“因为他画的是日本人喜欢的，他画的是日本人做不到的。”
郑问笔下的孙膑，受师弟庞，称为残废，忍辱负重，眼神却充满了力量。
郑问笔下的李牧，大败匈奴、斩杀10万匈奴骑兵的赵国大将，却有着与小动物相视而笑的一面。
这是董卓与汉献帝，董卓火烧帝都的背景建筑，也是郑问一笔一笔勾勒的，这得益于郑问早年的建筑师经验。
郑问演绎的桃园三兄弟，脸上洋溢着开心的笑容。
另一位写实漫画家叫田中政志，擅长动物，他的漫画《小恐龙阿贡》1998年日本文化厅艺术祭优秀奖获奖作品。
整部漫画没有一句对白，却将小恐龙阿贡的勇敢和大自然动物们的性格刻画的别有风味。
这是鳄鱼和巨蟒缠斗的一个场面，鳄鱼捕食小鸟后的眼神，巨蟒缠住鳄鱼后的颤动，细节的描实到了极致。
几十只企鹅的神态被刻画的栩栩如生。
没看够企鹅的话，看看这张，数一数一共有多少只？
和老虎的对峙。
可爱的树袋熊宝宝们生气了，害不害怕。
被教训一顿、饥饿的狼和看似面临危险的小袋鼠。
和阿贡在一起的小宝宝们，是不是既可爱又有气势？
可怕的食人鱼。
大猩猩和大象。
是不是没看够？
所以，在细分领域上，个人感觉，郑问的历史人物漫画很无敌，田中政志的动物写实漫画无人出其右。
向漫画家致敬！
世界上最贵的画，你看得懂吗
若说世界上最贵的画，估计十之是卢浮宫里珍藏着的画，比如，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是镇宫之宝，据说每年全球有600万人次去卢浮宫参观欣赏《蒙娜丽莎》，但是，这号称世界上最贵的画，是否有人看懂呢？
开篇已经简单提到了，世界上最贵的画是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅旷世杰作是达芬奇花了十多年时间才完成的，那么这一幅画到底好在哪里呢？这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷，
可以这么说每个人对《蒙娜丽莎》的欣赏角度以及感觉都是不一样的，但有一点，每个人的观点都一致相同:空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让《蒙娜丽莎》这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品，每个人眼里都感觉蒙娜丽莎的微笑是无比神秘的，
我们每个人记住了《蒙娜丽莎》的神秘微笑，对于画作的其他部位却经常一无所知，充其量只知道完整的“黄金分割比例”，却很难知道天才艺术家为何要这样或者那样进行构图，背景又有什么含义呢？如果单只是欣赏那双神秘的眼睛，那真是很“浪费”这幅旷世杰作了，
整幅画作中，我们可以看到，艺术家将优美的风景和端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界，至于画作人物的内心世界有多么复杂，那就看每个人怎么看待欧洲文艺复兴时期的社会背景以及怎么理解欧洲文艺复兴的意义了，可以很肯定的说，达芬奇的《蒙娜丽莎》反映的是欧洲文艺复兴时期“人文主义”精神给人们带来的实在价值，这是一个可以实现的理想化的世界，蒙娜丽莎这个看似平凡的妇女，却有着贵妇般丰满的身材和神秘的微笑，这也是人们繁华生活的表现。《蒙娜丽莎》
雷耐马格利特全部作品及分析
比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》（1927）和《漂亮的俘虏》（1931）。成熟期的作品色彩更为鲜明，物置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》（1928）、《比利牛斯山上城堡》（1959）。中文名勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特外文名René François Ghislain Magritte别名雷尼·马格利特国籍比利时出生日期1898年11月21日
世界著名断腿画家
劳特累克 (1864-1901年)图卢兹·劳特累克出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，逝于马尔罗美城堡，年仅37岁。劳特累克童年时摔断两条腿，愈后成为畸形。少年时代就钟爱绘画的劳特累克，起先求教于一位当地动物画家、聋哑人普兰斯托，后为了深造，18岁时来到巴黎入柯尔蒙画室，学院式的教学没有给他带来特殊教益，使他受益多的是和贝尔纳等新一代画家接触，尔后又结识了凡·高和高更.劳特累克的艺术真正辉煌时期是在巴黎蒙马特尔居住的日子.劳特累克是一位完全独立的画家，他讨厌一切理论、派别，也不收学生。人物是他唯一的作画题材。他的画法习惯于把模特儿看成是一个整体而不给予任何阴影的笼罩，他只对人感到好奇。对他来说光线只起一个作用：照明。它不会改变他的颜色，也不会给确定、充足的对象带来任何变化。他创造了一种理想的冷光，这使他能去发掘人的形象，从中获得深刻的秘密。这样他所创作的模特儿便是精神上和心理上的。所以他的画风色彩明快，简洁率直。
